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写真は拾い画です 「OD-1を買うなら、最初期レイセオン製 RC3403ADB  搭載モデルに限る」 ヴィンテージ市場で神格化されているこの言葉は、もはやギタリストの間では逃れられない呪縛のようなものです。クアッド・オペアンプが鎮座するその基板は、今やエフェクターの枠を超えた歴史的遺産と言っても過言ではありません。 しかし、私は幸運にもそのRC3403ADB搭載機と、後継のJRC4558D（艶あり）を搭載した8ピン仕様の両方を所有し、納得がいくまでその音を比較する機会に恵まれました。 その結果、たどり着いた結論は意外なものでした。 「価値が上なのはレイセオンだが、私の好みの音はJRCだった」 。 今回は、この「神話」の正体について、忖度なしに深掘りしてみたいと思います。 1. 「RC3403ADB」が放つ魔力 まず、最初期のRC3403ADBの音が素晴らしいことは間違いありません。このチップにしか出せない、独特の空気感があります。 圧倒的なワイドレンジ:  歪ませても濁りきらない、解像度の高いレンジ感。 生々しいレスポンス:  弦に触れた瞬間の情

Score Makerで書きました あの適当な記事 を発表してから、どうにかならないものかと考えており、ピコーン！ ピアノの先生のところに行って、採譜してきました。 AIで採ったのを参考に持って行ったんだけど、AIは正確すぎるんですよね。 だから跳ねのリズムとか対応できなくて、すごい譜面になる。 それをこう書くのよと教わって、目からウロコ 枯葉のアドリブはまた載せたいテーマでもあるので、五線譜読んで弾いてみてください。 ここはこうするといいよなどありましたら、お問合せからお願いします。

かなり美品＋銀ネジです ギタリストなら一度はその鮮やかな青い筐体に目を奪われたことがあるはずです。1979年に登場したBOSS初のコンパクト・コーラス「CE-2」は、発売から45年以上が経過した今もなお、ヴィンテージ市場で圧倒的な存在感を放っています。現行の「技 Waza Craft」シリーズで復刻されたことも記憶に新しいですが、なぜこれほどまでにオリジナルを求める声が絶えないのでしょうか。 その歴史を遡ると、伝説の巨大ペダル「CE-1 Chorus Ensemble」に突き当たります。ローランドの名機アンプ「JC-120」のコーラス・ユニットを抜き出したCE-1は、素晴らしい音色を持ちながらも、重厚すぎるサイズとAC電源直結という仕様がプレイヤーを悩ませていました。そのサウンドのエッセンスを一切妥協することなく、手のひらサイズの「BOSSコンパクトシリーズ」に見事に落とし込んだのがCE-2です。この驚異的なダウンサイジングこそが、後のエフェクター界における「標準」を作り上げることになりました。 CE-2が放つ最大の魅力は、デジタルコーラスでは決

写真はLeica M3で撮りました 東京都市大学が武蔵工業大学だったころ、バチェラー７というサークルで森田に会ったのが 最初でした。ギターがどえらくうまく、アコギでスラム奏法して穴開けちゃうようなヤツ。 在学中はそんなに仲良くなかったんだけど、なぜか気に入ってくれてるみたいで、年に３回は会います。飲み、食べ、また飲みです。 そんな森田が拙宅に来たところ、レスポールがあるのを目にして、勝手に枯葉を弾いてくれました。これがまぁかっこいい。 で、森田とは音楽仲間でいそうであって、実はそうではないので、飲みますかと焼肉をしました。 買い物に行ったんだけど、僕はカメラを下げてるから、森田が全部持ってくれました（イケメン） 学生時代の話をしたり、音楽の話をしたり。仕事の話はしないですね。 で、締めにラーメンと言ってニュータンタンメン行きました。まだ食える！ それで、本当に締めだよと言って、寿司屋に行きました。回らない寿司ね。 食べ飲み、食べ飲み。 そんな我々も出会ったのが20、今年40になります。 今年はいいことがありますよう。

突然の告知ですいません！ 明日の木曜日、関内でライブします。 私はこういう景気のいい話が大好きである。そもそも、明日になる前、というか１週間、２週間前にはブッキングもわかってただろうに、前日になって告知・・・。 気持ちはわからなくもない。 せっかくのお誘いですが、、、 行きますと答えた。 関内はだいぶ変わってしまって、駅前にはなにやらオープン予定の複合施設があった。 戸谷さんとは夕飯を松屋でご一緒する約束だったので、会った。 前回も１月だったような気がする。 ライブはMCではなく演奏で始まった。 ピアニストの方の弾きまくりな演奏に圧巻し、戸谷さんも驚いているようだった。 そして、気づき。 この男・・・ベースがうまくなっている。 以前からダイナミックな演奏で（エレキベースの弦を切るなど）驚いていたが、ピッチがとってつもなく良い。 弓による演奏は、正直音痴がわかってしまうからやめといたら？と内心思っていたが、今回は１００点である。 めくるめくステージはあっという間に終わり、帰路につく。 良い夜だった。

写真は公式サイトから借用しました 私は布川先生の弟子である。弟子というと、機材を運んだり、ライブのセッティングをしたり、その中で音楽を学ばせていただくといった意味合いが強いように思うが、私の場合、単に３年ほど指導を受けていた。布川俊樹に師事というやつである。 先生はとにかくすごかった。じゃあやってみましょう！といってテーマを合わせて弾き、アドリブも取りましょう！みたいな感じで毎回セッションをしていたので、向かうところ敵なしである。そのセッションの布川先生のギターがとてつもなかった。 私のようなジャズ初心者は、アドリブソロと言っても誰かのをコピーするか、ペンタ＋αくらいのことしかできないのだが、なぜだか先生の前だとフレーズが浮かぶ。指が動く。 そのたびに先生はイエー！と言ってくれた。 今は諸事情あり通っていないが、布川先生に習った３年間はかけがえのないものである。 先生、ありがとうございます。

それはかつてまだ昔、父親が生きていた頃の話だと思う。 ある日彼が買ってきたアルバムが「ザ・ベスト・オブ・アートブレイキー」。 ドドッドドドッドと始まる１曲目はなんだかわからなかった。今でもわからない。 ２曲目である。パッラッラパラリラー♪ 小さな私は、これだと確信した。 当時、洗足音大のピアノレッスンに通い、否が応でもクラシックをやっていた。 それで聞くパッラッラはとても新鮮だった。 幼心にもテーマとアドリブの違いがわかった気がする。 サックス、トランペット、ピアノ、ドラム・・・何やら楽しそうである。 と、ここで子供から電話があった。我が家は何やらフクザツなのだが、それでも嬉しい。 彼はどんな音楽を聴き、どんな人生を歩むのだろう。 父親が考えたかもしれないようなことを考えてしまった。 とりま、ジャズである。ジャズの初体験はアートブレイキー。 それは、40になった今でも忘れない。

1974年製　Fender ストラトキャスター 無駄にいい楽器を使っています。このストラトに出会うまでは、さまざまな楽器を収集し、 あーでもない、こーでもないと右往左往していましたが、コレ！という一本に出会うと迷い がなくなるものです。ほぼオリジナルで、リナット・リフレットのみされています。 と楽器屋には説明受けましたが、ネックは綺麗すぎるので、塗り直していると思います。

だいたいどの教則本を見ても上のようなソロ＋αの内容が載っていると思います。 だいたい方式では難しいことは考えず、五線譜も使わずに「だいたい」ソロが取れること を目標とします。ですので、音源についても「だいたい」です。 ミスっているところや、明らかに譜面が違うよというところがあれば、コメントで教えて ください。 ※いま音源を改めて聴きましたが、鼻息は入ってるは、ミスはあるはでひどいもんです。 そのうち改善します。